1969年出生的蔡昌鑒，在樂平的一小山村里長(zhǎng)大，秀美的山野風(fēng)光滋養(yǎng)了他的靈性，也養(yǎng)成了他熱愛自然，淳樸本真的性情。家境貧寒的他從16歲開始就拿起了畫筆，跟隨著名樂平籍陶瓷美術(shù)家張景壽走進(jìn)了瓷畫之門，專攻花鳥。
這是景德鎮(zhèn)常見的師傅帶徒弟模式，那時(shí)的他不懂藝術(shù)，沒有背景，不知道這次選擇意味著什么，只想著能通過(guò)自己的努力，謀條生路，改善家境。在恩師的嚴(yán)格指導(dǎo)下，他勤學(xué)苦練，博采眾長(zhǎng)，吸收和借鑒前輩藝術(shù)大家的成就，學(xué)習(xí)素描、外出寫生，進(jìn)步迅速，深得恩師贊賞。
歲月不居，時(shí)光如流，在瓷藝之路上苦苦求索了三十余載春秋的蔡昌鑒，也從一名翩翩少年，步入了知天命的年歲，這是藝術(shù)創(chuàng)作的最佳時(shí)期。多年來(lái)，他潛心專事花鳥翎毛瓷畫，其間所經(jīng)過(guò)的疑惑和困頓，都化為豐厚的積淀，融入作品的一筆一畫、一枝一蔓中。
景德鎮(zhèn)的瓷繪種類無(wú)非山水、人物、翎毛（含動(dòng)物和花鳥），畫花鳥者眾多，而善工兼寫者少，蔡昌鑒在其中，已經(jīng)算得上是佼佼者。他的花鳥瓷畫，無(wú)論是巨幅瓷板，還是小件瓷瓶都會(huì)帶有較明顯的“蔡氏”風(fēng)格。從最初的重工粉彩，到之后的工筆粉彩，再到如今的工兼寫，風(fēng)格的漸變間卻始終保有著構(gòu)圖的精巧，筆意的流暢和色彩的和諧，他用心所造的花鳥瓷畫世界可謂活色生香，已臻化境。
得之偶然，歸之必然。蔡昌鑒之作以能從萬(wàn)千畫者中脫然而出，除了天生稟賦和后天努力，更多的得益于他的勤學(xué)善思和忘情投入。不同于整日伏案，埋頭臨摹的畫師，亦不同于功成名就，大筆揮就的名家，蔡昌鑒不甘于依葫蘆畫瓢、日復(fù)一日的重復(fù)某種畫面，也少了世事喧嘩，應(yīng)酬社交的打擾，他偏居一隅，在一方斗室內(nèi)，以書畫為友，與鳥雀相伴，邊畫邊學(xué)，邊學(xué)邊思，苦心孤詣，潛心修為，漸成氣候。
“物融于心，格物致知”，蔡昌鑒性格內(nèi)斂、為人真誠(chéng)，長(zhǎng)期的生活磨礪和技巧修養(yǎng)的積累，使得其性情也韻及作品當(dāng)中。其作品單純中透出豐富，靜穆里寓含生氣。他用心營(yíng)造的花香鳥語(yǔ)的畫境，雅致工麗，那是一個(gè)讓心靈平復(fù)安靜，幻化入禪的境界。
蔡昌鑒善于運(yùn)用人文意識(shí)觀照傳統(tǒng)工藝，靈活運(yùn)用國(guó)畫畫中的水墨氣韻，來(lái)映照瓷畫的人文品格，很好地融匯了陶瓷藝術(shù)的民族特性和工藝特點(diǎn)，形成了清新俊逸、靈動(dòng)活潑的獨(dú)特畫風(fēng)。他的作品構(gòu)圖疏朗新穎，筆墨濃淡有別，用筆轉(zhuǎn)折有度，設(shè)色濃淡相濟(jì)，富有時(shí)代的質(zhì)感和生活的意趣，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
蔡昌鑒“重寫生，尚形神”，其瓷畫花鳥作品擺脫了僵化程式，既著重對(duì)自然生態(tài)的描繪，又融入自我的感悟和意境的渲染，尤為傳神，獨(dú)具匠心。細(xì)致到花蕊的疏密高低，鳥雀的眼神羽毛，都仔細(xì)觀察，精心刻畫，用技法上的雕琢服務(wù)于作品表現(xiàn)小美，卻與大道相通的創(chuàng)作宗旨�；ㄈ~扶疏，三五朵斜曳而綻；鳥雀歡悅，二三只顧盼綽影，畫面中花葉的新艷和鳥雀的歡快靜中寓動(dòng)，情景交融，互相映襯，變化多姿。達(dá)到了虛實(shí)相生、清新靈妙的藝術(shù)效果，也體現(xiàn)出畫者出古入新、神與物游的創(chuàng)造力。
他筆下的鳥或棲于松林之間，或立于山石之上，或是振翅欲飛，或是喃喃私語(yǔ)，件件形態(tài)各異，鮮有雷同。鳥雀羽毛尤其蓬松自然，身姿神態(tài)隨氣流而翻動(dòng)扭轉(zhuǎn)，細(xì)致入微，氣韻生動(dòng)，自成一格，深受瓷藝收藏家的贊譽(yù)和追捧。
